Museo Provincial de Arte Contemporáneo. MPAC Mar del Plata. Participante

MUSEO PARQUE

Marco Conceptual

La Industria de la Cultura constituye un nuevo paradigma de la sociedad mediática, se difunden los edificios espectáculo, que con su imponente –y a veces extravagante- presencia se convierten en nuevos símbolos de identidad urbana, en la que ésta sociedad de la imagen se refleja.
A manera de hipótesis: aquella estética de la imagen, está reemplazando al espacio arquitectónico, entendido como lugar que trasciende esencialmente su mera figuratividad?
La concepción de museos ha girado a través del tiempo en torno a pensar al edificio como marco neutro, de espacios compactos, homogéneos y seriados, donde lo primordial son los objetos a exponer, o como marco protagonista, que asume el rol de objeto de exposición en sí mismo.
El Museo Parque se propone como marco neutro posado sobre la alfombra verde, se convierte en protagonista no como objeto en sí mismo, sino como componente de un conjunto espacial que asume su condición de “faro” del desarrollo de toda el área norte de la ciudad.

Memoria Descriptiva

El sector se caracteriza por su escala barrial, textura porosa y materialidad heterogénea, al mismo tiempo, que no posee elementos arquitectónicos caracterizantes a escala urbana.
Predomina el vacío sobre el lleno, inclusive a nivel de memoria colectiva sobre el solar de ubicación del futuro museo.
Es por ello que el edificio por su tamaño y forma se posiciona como una referencia arquitectónica –hito urbano- sobre el extremo norte del eje turístico cultural de la costa marítima, estableciendo una relación de predominancia del vacío –parque- de modo de aislar el objeto para su identificación visual y simbólica, recuperar y revitalizar el área verde pública bajo la idea del

“MUSEO PARQUE”.

El edificio se suelta del piso, permitiendo el atravesamiento y conexión entre la rambla marítima, el parque, el museo, el barrio existente, las nuevas viviendas y equipamiento.
El plano noble + 2,80 a manera de atrio sobreelevado, posibilita diferenciar las dos características actuales de los museos: la turística, cultural, recreativa, abastecida por el bar, la tienda, el microcine, las áreas de exposición exterior, y la más propia –específica- expositiva –contenedor neutro-
Por debajo de este plano se desarrollan –dentro del área de cierre que establece el perímetro de la envolvente- las actividades pedagógicas, en sectores semicubiertos y otros abiertos, con visuales hacia el archivo y hacia los patios de esculturas.
Por debajo aun de esto, la “cocina” del museo, archivos, talleres, administración, etc., con acceso directo de abastecimiento y personal, con control por dentro del perímetro de seguridad.

ETAPABILIDAD-CRECIMIENTO.

La imagen de la primera etapa constituye la imagen final del edificio, aunque esto no implica la construcción inicial de los volúmenes. El crecimiento está previsto a partir del completamiento de la trama tridimensional, ocupando algunos vacíos: un solo “edificio” en la memoria colectiva. Concebido como un todo sistémico por sobre lo fragmentario, lo inconcluso o lo inacabado; es en este sentido que se piensa el crecimiento requerido como etapa sucesiva no yuxtapuesta a las anteriores.
El planteo compacto favorece la reducción de las áreas de circulación, simplificando las conexiones que se darán con la aparición de las nuevas salas, con autosuficiencia formal, funcional y tecnológica de cada una de ellas. A estos criterios específicos de proyecto se suman consideraciones respecto de otros factores considerados preponderantes para su prefiguración, la noción de que las previsiones de crecimiento en un edificio público dependen de múltiples factores ajenos a nuestra especificidad, haciéndolas inciertas en el tiempo.

IMAGEN – TECNOLOGIA.

Finalmente la imagen es la tecnología empleada: losas pretensadas sobre retículas de hormigón, estructura liviana que soporta la piel: su iluminación y la proyección de imágenes sobre ella completa el conjunto: el edificio protagonista, el nuevo faro de la ciudad.

SANTA FE, ARGENTINA.

AUTORES:
Arq. Eduardo Castellitti
Arq. Griselda Bertoni
Arq. Esteban Chicco
Arq. Carlos Castellitti

COLABORADORES:
Dante Favre
Mariano Solo Telechea
Diego Villar
Alejandro Pace
Estanislao Nicklinson
Jose I. Castellitti